Глаза в глаза: почему в эпоху гаджетов нам нужен «Волшебный фонарик»
Камерный театр для детей — это, пожалуй, самый бескомпромиссный вид сценического искусства. Здесь невозможно спрятаться за помпезными декорациями, оглушающим саунд-дизайном или масштабной массовкой. В полуметре от первого ряда любая фальшивая интонация звучит как фатальная ошибка, а каждый искренний жест отзывается в детских глазах мгновенным светом. С 20 по 24 октября на уютной сцене Театра у Нарвских ворот в шестой раз разгорится Международный фестиваль детских камерных театров «Волшебный фонарик». В пресс-центре ТАСС Санкт-Петербург создатели смотра, члены жюри и приглашённые мастера собрались, чтобы поговорить не просто о регламенте, а о самом нерве детского театра.
За круглым столом ТАСС и на экранах телемоста встретились те, кто определяет лицо современного детского сценического пространства:
— художественный руководитель фестиваля и Театра у Нарвских ворот Валентина Лутц,
— народный артист России Сергей Мигицко, впервые вступивший в должность президента фестиваля,
— профессор РГИСИ Николай Наумов,
— театровед и критик Сергей Козлов,
— художественный руководитель Московского театра кукол Борис Голдовский
— и директор Чувашского государственного ТЮЗа имени М. Сеспеля Ольга Иванова.
Разговор с первых же минут вышел за рамки протокольной встречи. Валентина Лутц начала с географии и внутренней кухни смотра. По её словам, новации на фестивале рождаются стихийно — в момент, когда труппы привозят свой ни на что не похожий опыт. Несмотря на то что зарубежный гость из Туниса в силу обстоятельств до Петербурга не доехал, российская палитра впечатляет: Тамбовский государственный театр кукол, Государственный театр кукол Республики Мордовия, Московский театр кукол, Брянский областной театр юного зрителя, Чувашский ТЮЗ, Тверской государственный театр кукол и театр РОСТА в Царицыно под руководством Нонны Гришаевой.
Но главное новшество года — появление института президентства. Валентина Михайловна с тёплой самоиронией заметила, что многие фестивали этим «болеют», однако для «Фонарика» это не дань моде. «Стыдно предлагать медийное лицо председателем жюри, а президент — это уже определённый уровень, — сказала она — Сергей Григорьевич, всё, что будет на этом фестивале, ложится на ваши плечи!» В этой шутке прозвучала глубокая тревога подвижника: без маленького зрителя нет большого театра. Если ребёнок вовремя не встретится с настоящим искусством, он, скорее всего, потеряет дорогу в театр навсегда.
Сергей Мигицко парировал вызов с присущей ему искромётной энергией. «Вся тяжесть ложится не на мои плечи, а на плечи Валентины Михайловны, — возразил артист — Это плечи женские, но невероятно тренированные! А груз мы доставим точно в цель». Он признался, что согласился на этот пост не ради регалий. За его плечами — большая школа детского репертуара, которой сегодня порой пренебрегают молодые артисты, грезящие исключительно о Ромео и Джульетте. «Я счастлив, что прошёл долгую школу детского спектакля, — отметил Мигицко — Играть для детей — это высший актёрский пилотаж». Фестиваль же, по его мысли, дарит редкое чувство профессионального братства: здесь нет ревности, а есть жадный обмен энергией. «Петербург вообще должен иметь сто фестивалей! Потому что наш город — это движение, история и жизнь».
В профессиональный диалог органично вступили судьи. Профессор РГИСИ Николай Наумов взглянул на событие глазами педагога и кукольника: феномен Нарвских ворот в том, что на крошечном пятачке сцены сходятся абсолютно разные театральные школы — от классической драмы до музыкального театра кукол. Для юного зрителя это уникальный шанс увидеть объём и многообразие сценического языка.
Театральный критик Сергей Козлов дал фестивалю точное определение: «Камерный фестиваль с огромным сердцем». В камерности нет признака бедности или тесноты — это сознательный выбор максимальной близости к человеку. «Детские коллективы работают не для насмотренных и капризных взрослых, а для ребёнка, чьё восприятие чисто, правдиво и кристально честно», — подчеркнул критик.
Москва и Чебоксары, появившиеся на экранах, мгновенно разрушили дистанцию. Художественный руководитель Московского театра кукол Борис Голдовский назвал Петербург безоговорочной кукольной столицей страны и рассказал о спектакле по рассказам Йозефа Чапека «Про собачку и кошечку». Это изначально камерная работа режиссёра Майи Дорошенко, выпускницы школы Константина Райкина, в которой юношеский задор постановщика соединился с опытом ведущих мастеров. Директор Чувашского ТЮЗа Ольга Иванова представила притчу «Ёжик в тумане» — один из немногих камерных спектаклей в репертуаре театра с большой основной сценой. В мире, где живое тепло стремительно вытесняется экранами и бесконечными чатами, история о том, как важно вопреки туманам и страхам дойти до друга, чтобы вместе посидеть и посмотреть на звёзды, звучит как манифест человечности.
Кульминацией этой темы стал живой отклик Сергея Мигицко. Услышав про Чувашию, он буквально взорвался воспоминаниями о легендарном курсе Аркадия Кацмана семидесятых годов: «Я в жизни не видел „Грозы“ сильнее, чем у чувашских артистов! Если будет возможность — передайте Чебоксарам мой самый низкий поклон!» Этот спонтанный порыв стал лучшей иллюстрацией того, как театр соединяет города и поколения.
Валентина Лутц также представила состав жюри: его возглавит председатель секции драматических театров СПбО СТД РФ Анна Константинова, в состав вошли Сергей Козлов, Николай Наумов и проректор ВТУ имени М. С. Щепкина Алла Шевелёва. Сами хозяева площадки по традиции откроют фестиваль вне конкурса — показом недавней премьеры «Денискины рассказы». Отдельные слова благодарности прозвучали в адрес Комитета по культуре Санкт-Петербурга и городского отделения СТД за финансовую и организационную поддержку.
Когда микрофон перешёл к залу, журналист Виктория Кучма (VictoryCon) задала Сергею Мигицко два принципиальных вопроса: что важнее для современного детского спектакля — новаторский поиск форм или бережное сохранение традиции? И как живому камерному театру отвоевать современного ребёнка у всепоглощающих гаджетов?
Ответ народного артиста прозвучал яростно и прямо: «Мне совершенно безразлично — новое это прочтение или классика! Если спектакль попадает в зрителя, если человек уходит из зала „раненый“ (в самом прекрасном смысле этого слова) — значит, искусство состоялось. Спектакль обязан ранить душу! В своё время, когда я играл Осла в „Бременских музыкантах“, один зритель сказал: „Я иду в театр пощекотать нервы“. Не просто посидеть и поохать, а именно пощекотать нервы. Если ребёнок выходит окрылённый или глубоко задумавшийся — цель достигнута».
А рассуждая о противостоянии с гаджетами, артист поделился историей, достойной отдельной театральной новеллы. Однажды его пригласили на творческую встречу в просторный библиотечный зал Петербурга. Полторы сотни школьников сидели с опущенными головами, полностью поглощённые светящимися экранами. Сергей Григорьевич вышел на сцену и закричал — во всю мощь голоса, поставленного в институте. Полминуты оглушительного крика — и гаджеты посыпались из рук. «Кто сейчас прикоснётся к телефону — пеняйте на себя!» — предупредил мастер. Следующие полтора часа пролетели как одно мгновение: этюды, стихи, импровизации, общий хохот. Они расстались близкими друзьями. Живой человек победил холодный пластик.
Модератор встречи Алефтина Сатикова резонно заметила: на сцене «Волшебного фонарика» кричать никому не придётся. В камерном пространстве магия творится иначе — на полутонах, тихим голосом, глаза в глаза. Но сила этого тихого слова способна перевернуть внутренний мир маленького человека. Праздник начинается, и за его огнями стоит главное — вера в то, что живое искусство по-прежнему сильнее любого цифрового шума.
VictoryCon
фото — Арсений Кучма