С 30 декабря по 8 января на «Сибур Арене» состоятся гастроли Большого Московского цирка. На этот раз петербуржцы и гости нашего города увидят спектакль «Кабы я была царица…» по мотивам «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина.
Накануне премьеры шоу в Санкт-Петербурге художественный руководитель Большого Московского цирка народный артист России Аскольд Запашный встретился с журналистами. Место для пресс-конференции агентство PR LOOK выбрало соответствующее: Литературное кафе – исторически значимый ресторан на Невском проспекте, который в ХIХ веке посещали знаменитые писатели, музыканты и их друзья. В этом здании была открыта кондитерская Вольфа и Беранже, которая вскоре стала клубом, и его в разные годы посещали Михаил Лермонтов, Тарас Шевченко, Федор Достоевский и, конечно же, Александр Пушкин…
«Я согласен с мнением, что до Пушкина надо дорасти, — признается Аскольд. — Когда я учился в ГИТИСе, где сейчас преподаю, мне опытные товарищи говорили: «Никогда не трогай Пушкина!» На вопрос «Почему?», отвечали: «Провалишься!» Поэтому когда я приступал к этой работе, то понимал, что ступаю на очень тонкий лед. Нельзя эксплуатировать классику ради своих целей. На мой взгляд, нельзя брать основу, название и предлагать зрителям свое виденье. Поэтому работая над спектаклем «Кабы я была царица», мы старались очень бережно, естественно используя цирковые приемы, сохранить произведение Александра Сергеевича в первозданном виде, а не пытались сделать ремейк по этой сказке.
Для меня поэма «Руслан и Людмила» всегда была очень большим ориентиром. Мой папа (знаменитый дрессировщик хищников Вальтер Запашный – прим. Т.Б.) принимал участие в съемках фильма по поэме «Руслан и Людмила», — он дублировал актера, игравшего Руслана в сценах с тигром. В советское время в цирке по этой сказке было поставлено одно из самых шикарных представлений. И у меня была мечта когда-нибудь поставить спектакль по «Руслану и Людмиле». Я бы это сделал, но меня опередила Татьяна Навка, — она создала очень красивое яркое шоу, и я решил, что для циркового шоу по этой сказке пока не время. Выбор пал на другое произведение Александра Сергеевича – «Сказка о царе Салтане». Для меня прежде всего это очень русская сказка. И наверно, самым большим нашим достижением будет, если ребенок, подросток, придя домой после нашего шоу, захочет перечитать эту сказку.
За время создания цирковых шоу, а мы их создаем уже более 20 лет, мы привлекали специалистов высочайшего класса во всех областях: звук, свет, костюмы, артисты и т.д. Тем самым мы изучали сами себя, набирались опыта и открывали огромную палитру возможностей. И когда мы поняли, что обладаем одной из самых высоко профессиональных команд не только в России, но и в мире, то решили, что имеем право прикоснуться к творчеству Пушкина. Я горжусь тем, что у нас получилось сделать очень целостную сказку, в которой есть все элементы сказки. Всегда интересно увидеть, как режиссер представления реализовал тот или иной образ, придуманный автором. Один из самых интересных вызовов для меня в этом шоу было визуализировать 33 богатыря и море. Когда читаешь эту сцену, то испытываешь восторг. Как это выглядит в нашем спектакле? Пусть это пока останется секретом. Если мы возьмем один из самых загадочных жанров циркового искусства – иллюзию, то он интересен в первую очередь тем, что зритель не знает, как сделан трюк. И разрушение этого жанра как раз началось тогда, когда появились «умельцы», которые начали рассказывать, как сделаны эти трюки. Они, конечно, очень сильно испортили жизнь великим иллюзионистам».
Окружать себя профессионалами высочайшего уровня – это кредо братьев Запашных. В этот раз в их команде прибыло. На манеж в роли Александра Сергеевича выйдет знаменитый актер дубляжа Всеволод Кузнецов, озвучивший фильмы «Матрица», «Назад в будущее», «Гарри Поттер», «Форсаж», мультфильмы «Шрек», «Кот в сапогах», «Ледниковый период и многие другие. «Для меня это совершенно уникальный человек, – рассказывает Аскольд. — Я полюбил его задолго до нашей встречи. В этом проекте его голос не за кадром, он сам выходит на сцену в образе Пушкина. Его визуальный образ сделан буквально – он появляется в цилиндре, в крылатке, с бакенбардами и декламирует наизусть пушкинский текст. Для нас это тоже было своего рода экспериментом и возвращением к канонам. Ведь в советские времена в цирке в основном артисты разговаривали вживую, не было технических возможностей использовать фонограмму на хорошем уровне. В своих многочисленных цирковых спектаклях после нескольких неудачных попыток заставить цирковых актеров красиво разговаривать, я принял решение прибегать к помощи актеров дубляжа. Много лет мы работали с Всеволодом. Он озвучивал голоса в наших проектах и познакомил меня со многими, не побоюсь этого слова, великими мастерами дубляжа, которые десятилетиями дублируют фильмы в России. Мы подружились со Всеволодом. И как-то однажды я осторожно спросил его: «Чисто гипотетически возможно, чтобы когда-нибудь твой голос люди услышали живьем, а не под фонограмму?» Он сказал, что ему это было бы интересно. И когда задумывалась наша сказка «Кабы я была царица», я предложил Всеволоду выступить в роли рассказчика. К моему счастью, он согласился!»
В «Кабы я была царица…» задействованы представители всех основных цирковых специальностей: гимнасты, акробаты, канатоходцы. А будут ли клоуны? «В наших спектаклях мы давно уже отошли от традиционного образа клоуна с красным носом и париком, — говорит Аскольд. — Иногда зритель, который впервые оказался на нашем представлении, удивленно недоумевает: «Где же клоуны?» Но мы используем клоунаду как жанр внутри спектакля. И в этой постановке комическое трио исполняет роли главных злыдней пушкинской сказки – Ткачихи, Поварихи и сватьи бабы Бабарихи. Если раньше мужчина в юбке, выходя на манеж, автоматически вызывал смех, то в наше время, к сожалению, стало нормой, когда напротив тебя сидит накрашенный мужик в юбке, и обсуждаются страшные темы, как ребенок хочет поменять пол. Сложно все это! Кто бы мог подумать, что я в свои 45 лет буду подбирать слова, рассуждая о мужчинах в юбке…
Конечно, будут и четвероногие артисты: собаки, медведи и даже канадские пумы. Аттракцион с шестью элегантными и грациозными хищницами привозит в Петербург дуэт дрессировщиков Наталья и Владимир Исайчевы. С бурыми медведями работает потомственный дрессировщик и воздушный гимнаст Олег Александров из знаменитой цирковой династии Александровых. «Медведи, которые работают под руководством Александровых, — комментирует Аскольд Запашный. – не просто катаются на велосипеде, как это часто бывает в цирке и где трюк строится исключительно на умении держать баланс, а показывают свою ловкость и силу и решают сложные логические задачи. И здесь одними инстинктами явно не обойтись! Животные, как и люди, обладают разными интеллектуальными способностями. Все животные, которые работают в наших коллективах, любят внимание, и им нравится выступать. Во-первых, мы воспитываем их таким образом, чтобы они как минимум не боялись манежа. Наша задача состоит в том, чтобы на манеже им было комфортно. Поэтому с самого раннего детства мы проводим с ними там очень много времени, постепенно приучая их ко всем спецэффектам, музыке, свету и т.д. Естественно, мы их все время поощряем – как лакомством, так и игрой, — даем им возможность повеселиться на арене. И со временем они начинают любить это место. Потом они уже осознают, что во время выхода на манеж на самом представлении совсем другая атмосфера. И по времени они находятся там намного меньше времени, чем на репетициях. Думаю, что они понимают, что на репетиции нужно потрудиться, а на выступлении можно отработать легко и быстро. Это ассоциируется у них с присутствием зрителей, которые им хлопают. И им это нравится… Есть люди, которые получают удовольствие даже от самой сложной и муторной работы, а тупой человек на это не способен, — даже когда, казалось бы, есть основание порадоваться хорошей работе, все равно будет не доволен, будет бурчать. У животных в этом смысле похожая ситуация. Чаще всего, если животное к чему-то относится негативно, это скорее всего связано или со страхом, или с его недостаточными умственными способностями».
Наверно, не одно интервью Запашных не обходится без вопроса, испытывают ли дрессировщики страх в работе с хищниками. Что интересно, каждый раз, слушая ответ на этот вопрос, находишь для себя что-то новое. Вот и в этот раз Аскольд рассказал свою интересную теорию: «Мы с братом сейчас подготавливаем новых молодых дрессировщиков, и один из наших партнеров Илья Калинин, который играет в нашем спектакле «Страшная сила» (этот цирковой спектакль петербуржцы смогут увидеть в скором времени — прим. Т.Б.) недавно получил травму – лев во время работы зацепил его за руку. Мы с братом достаточно спокойно относимся к таким издержкам нашей профессии, так как прекрасно понимаем, что плотоядное животное – это потенциальный убийца. Для нас, как для дрессировщиков, главное не допустить ситуации, которая может стать роковой. Но в данном случае у Ильи это было впервые. И он отреагировал очень грамотно. В этом есть и наша заслуга, потому что мы его подготовили к тому, чтобы он не паниковал в подобной ситуации. Конечно, ему было страшно, но тут главный секрет – надо идти навстречу страху. В каком-то интервью я сказал парадоксальную фразу: «Страха не надо бояться!» Такое своеобразное противоречие. Но факт остается фактом. Понятно, что все мы не хотим испытывать неприятные чувства, к которым относится в том числе и страх. Но убегать вечно невозможно. Страх все равно будет рядом. И как говорится, солдат, который сидит в окопе, умирает гораздо больше раз, чем когда он бежит в атаку. Потому что он проигрывает много раз эти ситуации в своем воображении и начинает стрессовать. Это внутренняя защитная реакция, которая эволюционно нас привела к тому, чтобы мы научились осознавать риски и понимали, что нельзя выходить на дорогу перед несущимся автобусом. В первую очередь мы боимся боли. Боль сопряжена с неизвестностью. Почему у всех есть страх смерти? Потому что мы не знаем, как это будет, но понимаем, что не важно, как это произойдет – от болезни, аварии или пожара, — все равно это как-то связано с болью. Так вот, возвращаясь к нашей теме, профессионал боится меньше, потому что отрабатывает все возможные ситуации. В нашем случае мы готовимся к тому, чтобы это не повторилось, чтобы такая ситуация не усугубилась, делаем выводы и двигаемся дальше. Тот человек, который не готов или не умеет работать со своим страхом, ему в принципе не место в профессии, связанной с риском».
Татьяна БОЛОТОВСКАЯ
Фото Елены БЛЕДНЫХ