В Театре юных зрителей имени А. А. Брянцева завершился традиционный Брянцевский фестиваль. Режиссёр, педагог и арт-директор национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» Светлана Горшкова рассказала, почему ребёнок на сцене часто переигрывает взрослого, зачем прививать детям любовь к музыкальному театру и как важно воспитывать настоящего зрителя.
Светлана Александровна, как Вы оказались в жюри Брянцевского фестиваля? Что для Вас значит участие в этом событии?
Меня пригласили в члены жюри, поскольку я педагог, режиссёр и ставлю много спектаклей с детьми. У организаторов был выбор: либо взять мой спектакль, либо пригласить меня как члена жюри. В этом году было принято решение, что я приезжаю именно в качестве члена жюри. Поэтому я здесь.
Всё, что связано с детьми, — это всегда очень интересно. Это живой обмен опытом: дети нам тоже очень многое дают. Они все разные, и от них можно впитать что-то по-настоящему ценное. Живость, детское начало — это всегда очень трогает. Среди просмотренных спектаклей есть те, которыми можно по-настоящему гордиться. Я горжусь детьми и всегда благодарю родителей за то, что они приводят их в театральное искусство.
Свои спектакли Вы планируете представлять на фестивале в следующем году?
В моей студии в основном идут спектакли, где вместе с детьми играют взрослые. Был только один спектакль, в котором участвовали исключительно дети. Но дети вырастают! Если получится ввести в состав кого-то из новеньких, то да, обязательно привезу.
Сегодня заключительный день фестиваля. Какие у Вас впечатления? Есть ли спектакли, которые особенно тронули?
Конечно! Всем известно, что ребёнок на сцене всегда может переиграть взрослого артиста. Были спектакли, где лёгкость и непосредственность детей буквально обескураживали. На какой энергии они существуют! У нас такой уже нет. Этому можно и нужно у них учиться. Очень много достойных спектаклей, которые, безусловно, заслуживают наград.
Вы — арт-директор национального фестиваля «Музыкальное сердце театра». Насколько правильно, на Ваш взгляд, прививать детям интерес именно к музыкальному театру?
Любой театр хорош. Но музыкальный — самый сложный. Это настоящий синтез. Артист в нём не только играет, но и поёт, и танцует, а это сразу задействует больше отделов головного мозга. Когда родители приводят ребёнка в студию, им часто задают вопрос: «Зачем вы привели сюда ребёнка?»
И очень часто слышат в ответ: «Хотим его развить и раскрепостить». А потом оказывается, что он поступает в театральный ВУЗ. «Вы нам испортили ребёнка! Мы хотели просто раскрепостить, а он стал артистом!»
В моём понимании музыкальный театр — это именно тот театр, который должен быть. Музыкальный артист легко может играть драму. Но далеко не каждый драматический артист способен хорошо петь и танцевать.
Брянцевский фестиваль — это не только спектакли, но и большая школа. Какой мастер-класс Вы провели для ребят?
Я давала мастер-класс «Три секрета профессии». Мы работали над тем, чтобы ребята научились по-настоящему видеть, слышать и чувствовать на сцене. Многие артисты порой забывают, насколько важно взаимодействовать с партнёром. Эти навыки я сегодня передавала детям.
Какие главные ошибки Вы чаще всего встречаете у молодых исполнителей? Как их можно избежать?
Ошибки почти всегда одни и те же — и у взрослых, и у юных артистов. На сцене нужна правда. Когда ты точно знаешь, про что играешь, — это будет правдой. А если пришёл просто покривляться — это совсем другое. Правда на сцене всегда выигрывает. Тогда зритель поверит, и спектакль пойдёт по правильному пути. Если же артист на сцене врёт — можно уходить из зала.
Если ребёнок живёт в провинции и у него «генетически не заложено быть артистом», стоит ли пытаться?
У нас нет задачи сделать из каждого ребёнка профессионального артиста. Главное — чтобы они выросли талантливыми, гармоничными личностями. Они будут хорошо разбираться в литературе, театре, кино, понимать глубину спектакля. Такого зрителя никогда не обманешь — это самый ценный зритель. Полюбить театр — это очень важно. Полюбив театр, человек начинает лучше относиться к себе и к окружающему миру. В нашем зыбком мире театр становится настоящей отдушиной. Сюда можно приходить, наслаждаться, вспоминать своё детство, когда ты сам был артистом. С такими людьми потом очень интересно общаться. Когда молодой человек при знакомстве говорит девушке, что любит театр, любая скажет: «Как интересно! Я тоже хочу!» Это всегда очень маняще.
То есть если ребёнок стоит на перепутье — «идти или не идти», — нужно выбирать театр?
Да, безусловно! Даже если он в будущем хочет стать спортсменом, здорово, когда спортсмен умеет играть на гитаре и петь. Если в компании он сможет что-то станцевать — это сразу говорит о человеке очень многое. Раньше дворян с детства воспитывали с театром и музыкой. Гусары пели и танцевали. Это очень важно. Хорошего зрителя нужно воспитывать.
Что бы Вы пожелали педагогам, организаторам и ребятам в этот последний день фестиваля?
Насладиться этими днями. Они получили столько радости, вдохновения и настоящего петербургского солнца — а для Петербурга такая погода совсем нетипична. Ребята уезжают в свои города с новыми идеями, новыми формами и огромным зарядом энергии. Думаю, многие переосмыслят свои спектакли, что-то доработают, а возможно, вернутся сюда ещё раз — чтобы доказать, что они лучшие из лучших.
ВИКТОРИЯ КУЧМА