Театр должен соответствовать времени, в котором мы живем
Есть такое красивое слово, прочно вошедшее практически в каждую сферу нашей жизни – фестиваль: музыки, танца, истории, гастрономии, даже технологий. Почему нет, коль скоро «фестозо» — это не что иное, как «празднично», а в каждом моменте нашего, такого разнообразного мира есть время празднику.
Идея устроить праздник детского театра появилась не в самое стабильное время – в 2000-м году. Однако время показало: это была красивая, нужная, светлая и плодотворная идея – ныне уже двадцатишестилетний «ребенок» растет, крепко стоит на ножках и приобретает все больше и больше друзей – и ближних и дальних.
Сегодня фестиваль имени А. Брянцева – один из крупнейших в России форумов детского театрального творчества, который собирает в Северной столице вдохновенных единомышленников: они, как водится, горят желанием себя показать и других посмотреть, поспорить, выведать, заинтересоваться и заинтересовать. И, конечно, получить свою долю внимания и заслуженных аплодисментов и лететь дальше.
Культура, к счастью, не имеет границ и не подчиняется играм большой политики – в этом году к славному форуму впервые присоединился детский коллектив из Туниса, среди участников – юные таланты из Беларуси, Армении, Казахстана, Абхазии, ряда городов России.
И вопреки брюзжанию диванных критиков на тему «Ну и молодежь пошла» интересы этой самой молодежи позволяют оптимистично предполагать, что взрастает пытливое, внимательное, талантливое, креативное поколение: в программе фестиваля самые разнообразные постановки – от Пушкина до Сент-Экзюпери, от национальных пьес до мировой классики.
Так, в театральной студии «Ассоль» Сухумского государственного колледжа (Абхазия) замахнулись на Александра Пушкина: Моцарт и Сальери предстали перед зрителем в извечном противостоянии таланта и зависти, гения и злодейства. Кого поставит на пьедестал изменчивая любовь толпы: ангела музыки, что «как некий херувим,
Он несколько занёс нам песен райских,
Чтоб, возмутив бескрылое желанье
В нас, чадах праха, после улететь»
или тех, кто не щадя себя, времени и сил, упорно движется к желанной цели, все подчиняя ремеслу? Юные артисты представили свое прочтение бессмертной поэмы, взглянув на трагедию из нынешнего века, чтоб задавшись вечными вопросами, заплутавшись в лабиринте музыкальных гармоний, выйти на свет, воскликнув: «Шоу должно продолжаться!» А всемогущее время все расставит по своим местам…
Ираклий Хинтба, чрезвычайный и полномочный посол Республики Абхазия и генеральный директор Государственного русского театра драмы имени Фазиля Искандера «примерил» на фестивале новую для себя роль: «Я первый раз присутствую на форуме в качестве члена жюри, и это для меня дебют. Ранее на фестивале принимала участие детская студия при театре имени Фазиля Искандера, который я возглавляю, ну, и в этом замечательном театре я уже не в первый раз.
Мои ожидания были связаны с тем, что хотелось увидеть палитру детских талантов, палитру театральных коллективов не только России, но и постсоветского пространства. В этом году приехали ребята еще и из Дальнего Зарубежья – из Туниса. Было интересно посмотреть, какой материал выбирают сегодня педагоги, как они работают с детьми, как используются технологии, в том числе и связанные с преподаванием. Ведь театр развивается и детский театр тоже должен развиваться. Нужно удивлять каждый раз и быть актуальным, театр должен соответствовать времени, в котором мы живем. Хотелось посмотреть, есть ли разница в подготовке детей, обучении навыкам актерского мастерства, пластики, речи, есть ли разница в том, как это делается в России и на постсоветском пространстве. У меня очень много интересных наблюдений, тех, что мне пригодятся в том, чтобы правильнее организовать обучение в детской студии нашего театра.
Очень важно, чтобы детских студий было как можно больше. Есть опасность в том, что не всегда это качественно, не всегда педагоги обладают нужной квалификацией, вкусом для того, чтобы вести детские студии. Но это не касается студий при театрах – профессиональных, нужно, чтобы как можно больше детей занималось именно там. Ведь, когда ребята соприкасаются с искусством, что-то, возможно, поменяется в их жизни, кто-то из них продолжит этот путь, а кто-то просто станет любителем театра, хорошим, преданным зрителем. Ведь зрительскую культуру тоже нужно формировать. В этом, конечно, ценность и стратегическая важность работы детских театральных коллективов. Это тоже образование своего рода. Даже если человек не будет заниматься театром дальше и даже если не будет ходить в театр, все равно поменяется что-то в том, как он ощущает себя, в том, как он общается с людьми. Это развивает детей. А детский театр – особый, он должен отвлечь детей от гаджетов, он должен обладать способностью на два часа отвлечь детей от того, к чему они прикованы сегодня. Если ребенок сидит в зале и испытывает яркие эмоции, получает удовольствие, живо реагирует – это театр живой, театр актуальный, интересный и необходимый. Я был в ТЮЗе на спектакле «Конек-Горбунок» — ему сто три года, но он очень нравится и сегодня детям, которые, затаив дыхание, смотрели то, что увлекало их пра-прадедушек и бабушек. Это удивительно. Хорошо, что здесь разнообразный репертуар и разная манера постановок, работают разные режиссеры – это привлекает широкую аудиторию больше, чем, если бы это был авторский театр».
Елена Шарова