В галерее Общества поощрения художеств открылась выставка ««Мастерская — Ленинград» Ефим Падва и его любимый город»
По словам Людмилы Ермолиной, создателя и директора Фонда «Императорское общество поощрения художеств», «выставка уникальна: она объединила три прекрасные даты – приближающийся День рождения Петербурга, 80-летие Великой победы и 110-летие со дня рождения самого художника – фронтовика. Она родилась случайно, мистически: мы смонтировали выставку за один день. Практически все картины – из частной коллекции и ранее не выставлялись, но я надеюсь, что большая ее часть переместится в коллекцию нашего Фонда».
Петербург… Он бывает разным: для кого-то — это знакомые с детства по книгам и фильмам, знаковые памятники давно отшумевшей эпохи императоров, кровавых восстаний, зловещих дворцовых заговоров, блестящих веков великих живописцев и скульпторов. А для кого-то — тихие скромные улочки, заросшие каштанами и тополями, квадратный пепельно-серый кусочек неба, бросающий нежную тень на дно двора-колодца, неожиданный столик с уютным креслом и ласково горящим в сумрачной белизне белой ночи светильником на выступе невысокой крыши с облетевшей черепицей…
В двадцатом веке – времени бурных потрясений, созидания и развала в Ленинграде случился художник, объединивший, казалось, несовместимое: обе ипостаси невероятного города. Ефим Падва. И именно случился. Уроженец Витебской губернии, воздух которой, видимо, просто пропитан вдохновением (вспомним знаменитого земляка Падвы Марка Шагала) – он рисовал с детства. Но рано осиротевший, не сразу выпустил на волю талант, как не сразу нащупал ту самую неприметную другим дорожку, запутавшуюся и заплутавшую в переплетении творческих путей и перепутий. Одинокому мальчику 15 лет. Огромный, чужой многолюдный город Ленинград. Ефим не потерялся, но вцепился в эту жизнь крепко и надежно, будто предчувствуя, что этот город станет его судьбой: он учится в школе ФЗУ на заводе имени Карла Маркса, потом работает там токарем. И лишь в 1937 — м поступает в художественное училище при ИЗОРАМе. А дальше… А дальше – война. С третьего курса его призывают в Красную Армию. Волховский фронт. Судьба хранила будущего художника. После демобилизации он вновь возвращается в Ленинград, уже позволяя чувствам, ощущениям, впечатлениям, переживаниям выплеснуться нежным калейдоскопом красок на заждавшийся чистый холст.
Первоначальная бесприютность начинающего мастера обернулась творческой удачей, неожиданно стала тем толчком, что разбудил в нем тихую нежность, трепетную любовь к великому городу. Эти чувства водили его кистью, придавая ей собственный, неповторимый почерк, который мы ныне признаем за уникальность. «Увлечение городом было вынужденным, – вспоминал Падва. – Не было мастерской, работать приходилось прямо на улицах Ленинграда». Но вот так постепенно город стал для художника большой творческой лабораторией, его личной безграничной мастерской, вдохновлявшей, дарующей тепло, радость, нашептывающей только ему одному печальные и светлые, горькие и радостные баллады о жизни и любви.
Так появляется «Зимний день» — внимательный взгляд, брошенный из-за угла на заснеженные тропинки, уютно протоптанные чьими-то быстрыми валенками между сиротливых облетевших кустов Исаакиевской площади, скромно принакрывшийся шапкой снега, на белесое тихое небо с неясным светом зимнего безмятежного полудня.
Так негромко и нежно звучит «Ленинградский мотив» — ласковый взгляд сквозь наливающиеся жизнью предвесенние деревья уходит в перспективу строгих четких линий одной из главных улиц, затоптанных торопливыми шагами спешащих прохожих, оглушенных шорохом шин мчащихся машин. А за этой суетой безмолвно и бестревожно наблюдает с одной из тропинок пробуждающейся аллеи бог знает сколькивековая нимфа, богиня, наяда…. Впереди у нее – вечность, и ей не понять нас, как нам неведомы ее праздные ленивые сны о невозвратном.
А летним бесконечным днем не раз острый как шпага шпиль Петропавловской крепости пронзит ненасытную стаю штормовых облаков, сквозь которые навстречу уже успокоившимся волнам Невы пробивается звенящий как струна арфы луч неяркого ленинградского солнца. «Прошла гроза».
Мастер много путешествовал — в Ярославль, Борисоглебск, Переславль-Залесский, на Дальний Восток… Но всегда возвращался в свою мастерскую – на улицы города, пленившего его своей неповторимостью и глубокой непостижимой душой.
По словам искусствоведа Анны Кормильевой, «у каждого человека есть своя точка притяжения, а если мы говорим еще и о творческом человеке, о художнике, то это то место, к которому человек приходит со своими мыслями, событиями, памятью. Ефим Падва попал в Петербург – колыбель многих великих людей — художников, поэтов, писателей, когда ему было уже 15 лет: его судьба как и судьба многих людей этого поколения была непростой. Примечательно, что его творческая жизнь началась именно в этом городе. Видимо, его точкой притяжения как раз и стал Ленинград, с которым связано все его искусство. Это камерная выставка: город раскрылся в картинах художника на какой-то личной ноте. Многие художники пишут Петербург – по-разному: кто-то видит его парадным, кто-то камерным, поэтичным… Петербург способен раскрыться в творчестве каждого художника какой-то особой гранью, в этом звучит какое-то личное начало.
В картинах Падвы мы чувствуем, конечно, влияние великих мастеров, но и его авторское ощущение».
Искусствовед Руслан Бахтияров отмечает: «Существовала школа ленинградского пейзажа, еще довоенного, 30-х годов, она получила продолжение в конце 50-х – начале 60-х годов, когда возродился интерес к наследию довоенных мастеров, наследников школы парижской, в частности Альбера Марке. Они соединили свои поиски с принципами академической живописи. Может быть, французская школа известна больше, но наша, ленинградская – роднее.
Не подражая никому Падве, представитель и наследник ленинградской школы нашел свой индивидуальный стиль – с простотой, благородством, чувством меры. В его городских пейзажах, которые написаны в 70-х, 80-х годах в спокойной немногословной манере, чувствуется живая атмосфера города, в которой нет ничего парадного, ничего напоказ. Наоборот, это город, увиденный изнутри, в нем есть ощущение чего-то родного, близкого, того, что составляет нашу связь с душой города. Это моменты будничные, поэтому его пейзажи так привлекают: они построены очень просто, в них гармонично сочетаются холодные и теплые краски.
Есть ощущение, что для него главное – это чувство цвета, которое опять же проявляется очень сдержанно. В его картинах нет ничего композиционно сложного: городские памятники мы видим не с близкого расстояния, а как часть чего-то целого, в отличии от ряда художников, неоправданно увлекающихся разглядыванием подробностей, от чего не всегда получается найти что-то цельное. Падва сначала видит картину в целом, но затем берет такую интонацию, которая для него кажется ведущей, и находит для нее такие живописные средства, которые нужны именно для этого мотива, для этого времени года, этого времени суток. Он настолько тонко чувствует эту атмосферу, что для него не составляет труда обращаться не только к ленинградским, но и к другим пейзажам.
Он хорошо чувствует образ города не через противопоставление памятников окружающему пространству, а наоборот, ощущая воду, воздух как общее живописное пространство, и это придает полотну особое настроение, но не мимолетное, а наоборот, цельное, основательное.
Падва любим и на западе, в частности, в США, где ценится именно такое – не показное искусство, которое рассчитано на эпатаж. Есть искусство галеристов, которые поддерживает частные галереи, музеи современного актуального искусства – есть такая консервативная, патриархальная Америка, которая ценит частные коллекции, существующие в маленьких городах. За рубежом многое утрачено: традиции XIX века во Франции еще жили в работах того же Альбера Марке, но после Второй мировой войны очень резко поменялась сама картина развития европейской культуры. На первый план вышло то, что мы сейчас называем маркетинг, промоушн, а тихое искусство ушло на второй план. То самое искусство, которое ты не покупаешь, а потом продаешь дороже, то искусство, которое ты любишь и ценишь, то, представителем которого и был Ефим Падва».
Выставка продлится до 10 июня.