«Я тебя никогда не увижу, я тебя никогда не забуду…»
Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» композитора Алексея Рыбникова и поэта Андрея Вознесенского взорвала театральную Москву в 1981 году. Она была невероятна: роковые ритмы на сцене драматического, в общем-то, театра, образ Пречистой девы в качестве одного из персонажей (это в советское-то время!), проникновенные молитвенные хоры, и, конечно, необыкновенно харизматичные исполнители главных ролей – большеглазая хрупкая Елена Шанина и Николай Караченцов с его феноменом ни разу не записного красавца, но обладающего потрясающе сильной мужской энергетикой артиста.
С тех пор опера, первоначально ввергшая в шок и осторожно задвинутая тогдашним культурным начальством поначалу в самый тихий угол театрального мира, покорила не одни сценические подмостки и, казалось бы, ничего большего и лучшего уже сделать нельзя. Но суть произведения великого тандема настолько глубока и необыкновенно прекрасна, что творческое сообщество возвращается к ней снова и снова.
Тем более, ныне подоспел и более чем подходящий повод — 80-летие народного артиста России композитора Алексея Рыбникова. В исполнении уникальной филармонической версии легендарной рок-оперы от режиссера Ольги Маликовой приняли участие концертный оркестр и концертный хор Консерватории имени Николая Римского-Корсакова, ансамбль электромузыкальных инструментов, ведущие артисты драматических и музыкальных театров – всего 130 музыкантов! И, думается, ректор консерватории заслуженный артист России Алексей Васильев, он же дирижер петербургской версии имел полное основание утверждать: «Такого исполнения, где все будут петь и играть живьем, рисковать и волноваться, еще не было».
Первое публичное прослушивание записанного произведения состоялось 9 декабря 1980 в московской церкви Покрова в Филях. Нынешнее исполнение словно перенесло зрителей на сорок пять лет назад: Большой зал Филармонии имени Дмитрия Шостаковича – место намоленное, освященное именами Ференца Листа, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Юрия Темирканова…
Состав исполнителей был подобран ювелирно точно, с прямым попаданием в образ: особо придирчиво наверняка подошли к выбору исполнителей главных ролей. Актеры не подкачали. Сергей Перегудов – ведущий артист Театра имени Ленсовета обладает хрипловатым, своеобразным голосом, за что очень любим музыкальными театрами города, с удовольствием приглашающими Сергея на самые разнообразные роли. Николай Резанов в его исполнении не утерял своей харизматичности, надрывности чувств, отчаянной, на грани жизни и смерти откровенности эмоций. Екатерина Лепилина, артистка Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии априори обладает чудесным голосом, однако, за довольно короткое существование на сцене филармонии она еще и сумела создать необыкновенно выразительный, летящий, пленительный образ той самой Кончиты, что смогла хотя б на недолгое время отогреть сердце, вернуть страсть, нежность и любовь суровому русскому графу.
Колоритны и прочие персонажи: Алексей Афанасьев – искусный царедворец Румянцев, со ускользающим ловким голосом и чопорной прямой осанкой, «александринец» Владимир Маликов – Хвостов, верный, надежный и не сомневающийся друг, соратник Резанова. Это, конечно, постоянный участник самых успешных музыкальных проектов города Антон Авдеев, обладающий необыкновенно чистым хрустальным тенором – Федерико, жених Кончиты в его исполнении юн, порывист, влюблен и нетерпелив, несдержан. Отец Кончиты, Хосе Дарио Аргуэльо и вовсе наверняка покорил сердца слушателей своим сумрачным обаянием и аутентичным испанским: Хуан Фелипе Эскивель Гуарин – уроженец Колумбии и еще студент консерватории, к слову, играющий на столь духовных инструментах, как орган и клавесин. И несмотря на молодость самого артиста, его основательный, обаятельный герой был весьма убедителен. Михаил Круглов – отец Ювеналий, обладающий впечатляющим гулким басом и Софья Янкина – Пречистая дева, солистка Imperial Orchestra, голос которой, как необыкновенно острая стрела попадает прямо в сердце, составили уникальный дуэт, летящий, кажется, высоко в вечное доброе небо, где все светлые и безгрешные души найдут, в конце концов, приют, покой и утешение…
Эта надежда, пропитавшая пронзительно страстную, вечную, космически прекрасную музыку, осветила, зажгла робкие икорки добра и любви всем, кто пришел поклониться чудесной, незабываемой легенде.
… Дотошные искатели фактов уныло уверены, что эта неповторимая история любви – лишь красивая сказка, очень отдаленно напоминающая историческую истину. Но разве не стоит верить в наше смутное, отчаянное, горькое время именно в сказку, не стоит мечтать о той самой, неповторимой и единственной любви, что, говорят, существует где-то на свете и, может быть, когда-нибудь робко постучится и в твою, давно закрытую наглухо дверь. И жизнь станет совсем иной и прекрасной…
Елена Шарова
фото: МК в Питере