Дар — счастье или тяжелая ноша?
На пресс-конференции, посвященной проведению музыкального праздника, спикеры подробно рассказали о событиях, вошедших в афишу фестиваля.
«Мы вновь открываем «Дар» балетом, и это неслучайно: в жизни каждого мужчины есть женщина, сыгравшая в ней значительную роль. Первая жена Шаляпина, которую он очень любил, как и она его — итальянка Иола Торнаги, известная балерина. Есть для меня тут и личная связь: сестру моей бабушки тоже звали Иола, — отметил художественный руководитель Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Фабио Мастранджело – Конечно, они встретились в театре: он — еще молодой, но уже очень заметный оперный певец, и она — балерина, красавица… На фестивале мы знакомим публику с личностью Шаляпина более глубоко. А широта личности Шаляпина такая, что он мог петь самые сложные оперные арии и не боялся дебютировать в Милане в спектакле на итальянском языке — а также романсы и народные песни без внутренней разницы. Как мне кажется, спектакль Дмитрия Милькова, заявленный в нашей афише — именно об этом. Ну, а поскольку мы не боимся экспериментов, то решили завершить фестиваль концертом «Бас-парад».
Отрадно, что получивший многочисленные восторженные отклики первый фестиваль «Дар», украсивший заключительные дни уходящего 2024 года, оказался не одноразовой культурной акцией. Впрочем, это вполне объяснимо. Юлия Стрижак, директор Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина, пояснила: «Мы создавали первый фестиваль, очень тщательно прорабатывая концепцию. Существует много мероприятий в Петербурге: есть очень яркие, а есть, к сожалению, для меня непонятные. Мы же хотели, чтобы у нас было свое место, чтобы у публики было чем поддержать себя зимой, какими-то прекрасным впечатлениями, знаниями, чем-то, что зацепит, порадует. Фигура Шаляпина, разнообразно одаренного человека, дает нам возможность работать в нескольких жанрах: балете, спектакле, перфомансе, дискуссии, особенном концерте.
Добавлю, что все события фестиваля, кроме балета, будут транслироваться в прямом эфире в ВК и на сайте нашего театра для всех желающих».
Музыкальное событие открылось 18 ноября в 19.00 премьерой современного балета «Медитация», показанном на главной сцене Александринского театра. Креативный продюсер и режиссер-постановщик балета Анна Верде подчеркнула: «Наш спектакль — не про йога, который сидит в позе лотоса, мы полностью ломаем концепцию, которую ассоциативно вызывает это слово. Наша медитация — это путь конкретного человека, и в том числе каждого из нас. Герой проходит через 10 заповедей индийского духовного лидера и мистика Ошо, который на одной из конференций систематизировал основные постулаты, ценные для каждого человека при любой религии и при любой философии. Музыкальная партитура писалась композитором Ильей Дягилем практически год: мы совместили русский фольклор с медитативным звучанием более 30-ти перкуссионных инструментов. Русские народные песни — это те же медитативные звуки: Илья талантливо все это соединил. На сцене — два великолепных мультиинструменталиста: можно услышать и кахон, и диджериду, и rav vast …
«Медитация» — это не классический балет, это современная хореография. Вы увидите не нечто абстрактное, но — историю человека, которую вы проживете за полтора часа. Мы хотим, чтобы наш зритель мог освободиться от своих игр разума и просто стать созерцателем.
Фестиваль продолжится 25 ноября: в 19.30 на новой сцене Александринского театра состоится музыкальный перформанс «Дубинушка лейтмотив. Версия Мартынова», а 1 декабря 15.00 в музыкальной гостиной на Большой Морской, 55 пройдет Круглый стол «Жизнь с избытком. Размышления о феномене дара».
Об этих событиях рассказал продюсер, автор идеи Дмитрий Мильков: «В основе перформанса — достаточно смелая задумка: взять для него известные песни «Дубинушка» и «Эй, ухнем!», с которыми на самом деле происходит много путаницы. В репертуаре Шаляпина были обе эти песни. Для меня же это сочинения загадочные: с одной стороны — это фольклор, в основе которого артельные песни, а главное в них — трудовая припевка, которая помогала коллективно трудиться. Такие песни пели гребцы на галерах или строители пирамид. Есть огромное количество композиторских версий обеих песен: версии Римского-Корсакова, Чеснокова, Балакирева, Глазунова — она после Февральской революции чуть не стал гимном России, Умберто Джордано, Глена Миллера, Стравинского, Шаляпин же пел версию «Дубинушки» второй половины XIX века.
Мне показалось, что хотя песни привязаны к конкретным историческим моментам, но, однако же, из них выламываются: в них слышится русский архетип, наша вечная нужда в коллективном подвиге, желание, чтобы жизнь стала полегче.
Владимир Мартынов, наш великий соотечественник и современник, философ и мыслитель, главный русский минималист взял за отправную точку эти песни и пофантазировал — поэтому случился именно перформанс. Мы даже не знаем точно, сколько по времени он будет идти. Там много, конечно, Шаляпина, но не только его, и не только с «Дубинушкой». Это умозрение Мартынова в звуках, его размышление о себе, о нашей судьбе, нашей истории. Композитору было интересно взяться за это — с учетом вопросов: где, с кем, в контексте чего. Для Мартынова было существенно то, что он — свободно мыслящий человек и музыкант, а фестиваль подарил ему возможность полной свободы творчества.
Особенно интересно то, что Владимир Иванович не только создает музыкальную ткань перфоманса, но это будет еще и авторское исполнение. Он примет участие в нем еще и как пианист, Татьяна Гринденко, его супруга — замечательная скрипачка. Кроме того, в состав квартета входят два молодых музыканта, Аркадий Пикунов и Павел Паньковский, которые играют на электронных инструментах: такое сочетание делает затею еще более интересной. Перформанс будет предваряться видеофильмом, который рассказывает историю этих песен с их версиями.
Шаляпин — человек многочисленных талантов — не только артист, но и хороший рисовальщик, он хорошо лепил, он писал вполне литературные тексты, играл в кино и все это делал талантливо. Мы знаем его историю как историю человека очень трудолюбивого, человека, которому еще где-то просто повезло. И вольно-невольно задаемся вопросом: «А откуда такие таланты? Не из школы, которой не было, не из семьи, которая мечтала о том, чтобы Федя выучился на сапожника». Так возникают вопросы дара, таланта, откуда это берется, почему есть у одного, но нет у другого, насколько мы в силах сохранять и развивать свои способности. Что такое дар — особенно в таком концентрированном виде, как у Шаляпина: это счастье для человека или тяжелая ноша? Это подарок ни за что или подарок, за который надо ответить?
Мы пригласили к участию в круглом столе людей очень разных компетенций: это Константин Бронзит, режиссер анимационного кино, дважды номинант на премию «Оскар» за короткий метр, автор фильма «Он не может жить без космоса» — о призвании и тяжести этого призвания.
Это писатель Евгений Водолазкин, заслуженный врач РФ, профессор Денис Заславский, который считает, что, в том числе, дар — это аномалия, которая не приходит одна, Александр Секацкий, российский философ, Дмитрий Сизоненко, протоиерей РПЦ, Юлия Стрижак, искусствовед Василий Успенский, мыслитель и философ Иван Чечет.
А когда мы говорим о Шаляпине, когда мы говорим о даре, когда мы говорим об этом в прекрасных интерьерах, просто поставить стол и поговорить — немного скучно, поэтому разговор пройдет в интересных обстоятельствах: мы пригласили сценографа из Мариинского театра».
30 ноября в 19.00 в Концертном зале на Английской набережной будет показан музыкально-драматический спектакль «За день до вечности» («Шаляпин, Рахманинов и другие»). По словам автора сценария, ведущей вечера Ольги Русановой, «Шаляпин всегда был не один, он всегда был в центре внимания культурного сообщества, в котором были самые известные, самые лучшие люди, наша элита. Главное в нашем спектакле — это сорокалетняя дружба Шаляпина и Рахманинова, которая завершилась буквально за день до ухода из жизни нашего великого баса, как раз тогда к нему приехал композитор. Именно поэтому так называется спектакль. Главное достоинство постановки — Алексей Тихомиров, Шаляпин наших дней, выдающийся бас и изумительный драматический артист. Дмитрий Крюков — в роли Рахманинова: он — дирижер, пианист, артист. В роли «других» — замечательный артист из Оренбурга Максим Веденюк».
Кульминацией станет гала-концерт «Бас-парад», который состоится 3 декабря в 19.00 в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. В нем примут участие симфонический оркестр Музыкального театра имени Ф. Шаляпина под управлением маэстро Фабио Мастранджело «Северная симфония» и выдающиеся певцы Мариинского театра, «Геликон-опера» и Михайловского театра.
Очевидно, что фестиваль уже занял достойную нишу в событийном пространстве культурной столицы, соединив в себе традиции и новаторство, разнообразие жанров и стилей, привлекая к участию лучших мастеров сцены. Приглашаем вас на мероприятия II фестиваля искусств им. Ф.И. Шаляпина «Дар».
Елена Шарова
фото Арсений Кучма