«Князья на улице не валяются!»
«Балтийский дом» давно удивляет петербургских театралов наличием очень известных названий в своем репертуаре, и это не только признанная классика мировой драматургии, но и спектакли по пьесам, давно и успешно экранизированным и нежно любимым кинозрителями уже в течении нескольких десятилетий. А это «Девчата», «Жестокий роман», «Покровские ворота»…
На этот раз в театре решили побороться не с поклонниками десятой музы, но с чрезвычайно известной постановкой знаменитого БДТ, считающейся одной из самых успешных творений Георгия Товстоногова, а именно с «Ханумой». Зрители старшего поколения, безусловно, ностальгически взгрустнут, припомнив виртуозную игру Владислава Стржельчика и Вадима Медведева, Людмилы Макаровой и Валентины Ковель, Николая Трофимова и Геннадия Богачева, однако, в «Балтийском доме» проявили похвальную уверенность в своих силах: в конце концов, первоосновой любого спектакля является пьеса, а кто и каким «языком расскажет» ее — дело вкуса. Труппа «Балтийского дома» известна своим профессионализмом, а когда на помощь приходят такие силы как композитор Александр Богачев, художник Вячеслав Окунев и режиссер Лев Рахлин, к слову, известный почитателям театра хотя бы по одному из самых стильных, ярких, выразительных спектаклей в его репертуаре — «Восемь женщин» — на успех можно надеяться весьма уверенно.
И судя по тому, как принимал премьерный спектакль зал — бурно реагируя на проделки самой знаменитой свахи Тифлиса — в театре не прогадали. Следует отметить блестящую работу Вячеслава Окунева: именно его волшебный Тифлис, в чем-то схожий со сказочным Багдадом, прежде всего предстает глазам зрителей, а нежная мелодия, которую дуэтом исполняют двое влюбленных — по всем канонам любовной истории: на балконе на фоне романтичного звездного неба — немедленно наводит на мысль, что речь пойдет, конечно, об этом самом сильном чувстве на земле. Окунев «выстроил» весьма реалистичный Тифлис — с кряжистыми башнями, добротно сложенными из грубо обработанных камней, с уютными балкончиками, на которых в нужных по действию местах появляется своеобразный «хор» сродни древнегреческому — живо реагирующие на происходящее жители города, тайными закоулками, откуда неожиданно выскакивают и куда так же неожиданно скрываются по мере надобности персонажи спектакля, широкими воротами, распахивающимися дабы бурным потоком впустить на площадь толпу, всегда готовую спеть или станцевать. Словом, в чем, в чем, а в отсутствии масштабности постановку не упрекнуть.
В помощь Вячеславу Александровичу пришли современные технологии — их уместное использование с чувством меры и такта — несомненно, только в плюс театральному действу (автор видеоконтента — Виктория Злотникова). Уже упомянутое звездное небо, призванное напомнить о романтике юных лет, гористые склоны, на которых прилепились живописные строения старого Тифлиса, забавные абстракции, сопровождающие, в основном, бурные разборки персонажей, внимания не отвлекают, но свою роль играют достойно.
Однако, сколь бы ни были впечатляющи декорации, оживить их способны только артисты, к выбору которых создатели подошли вдумчиво и основательно, памятуя о том, сравнения с кем им придется выдержать.
Собственно, зрители, а особенно завсегдатаи театра, похоже, сомнений на этот счет не испытывали вовсе: заслуженная артистка Санкт-Петербурга Наталья Парашкина, она же Ханума давно и справедливо ими любима. Не подкачала она и в этот раз: Наталья — актриса яркого эксцентрического дарования, подвижная, уделяющая огромное внимание деталям и виртуозно умеющая переключать эмоции, и эти умения она достойно продемонстрировала на премьере. Для ее Ханумы практически не существует препятствий, даже напротив, они только разжигают ее азарт и желание победить — в благих целях. Наталья легко с пол-оборота заводит зал, непринужденно общаясь со зрителями к вящему удовольствию последних. Ей к лицу любые времена, страны и наряды, включая нелепый наряд мнимой невесты, которым она приводит в ужас неудавшегося жениха — князя Вано Пантиашвили.
На Дмитрия Гирева, думается, на радость завсегдатаям Балтийского дома вернувшегося на подмостки театра, роль князя села как перчатка. Зрители, кажется, еще не отошли от глубоких, ошеломляющих впечатлений, вызванных пронзительно сыгранной им не так давно роли Егора Прокудина в «Калине красной». И вот теперь — князь, и князь невероятно правдоподобный: не утерявший известного благородства, немного бесприютный, взлохмаченный, душевный и суетной. Немного спойлера поклонникам спектакля Товстоногова — создатели балтийской «Ханумы» милосердно избавили князя от усатой невесты, подобранной ему Ханумой: Вано Пантиашвили радостно благословил юную чету и остался холостой, веселый и свободный, в том числе и от долгов!
Собственно, столь же вдумчиво подобрав исполнителей остальных ролей, авторы получили сложившуюся в разноцветную, яркую, задорную мозаику постановку. Юные влюбленные действительно юны, самоотверженны, готовы на все и даже больше: Котэ (Денис Мухоян) — немножко неповоротлив и неуклюж, но решителен как лев и тверд в своих намерениях как скала. Прелестная Сона (Ксения Ольховская) — на радость зрителям очень современна, точно знает, чего хочет и уверенно идет к цели, схватывая на лету озорные идеи Ханумы. В общем-то, понятно, кто будет главой новой будущей ячейки общества…
Особой любовью зрителей пользуется Акоп (Александр Муравицкий) -родственник и приказчик богатея Микича Котрянца, озабоченного возможностью получить герб на карету папы Соны (Александр Передков). Актерская игра Александра Муравицкого всегда отличалась невероятной пластичностью, выразительностью, известным обаянием, шармом и содержательностью. Все эти качества он в полной мере продемонстрировал и в новом спектакле: но, пожалуй, узнать его можно только благодаря им — Акоп необыкновенно лохмат, стильно небрит, изящен и обладает способностью мгновенно исчезать и появляться по мере надобности.
Хочется отметить также Игоря Гоппикова в роли приказчика князя Вано — из крестьян. Соответственно своему хозяину ленив, большой поклонник спиртных напитков, невозможно обаятелен и тоже хочет жениться: в отличии от хозяина ему это удается!
… Довелось слышать такое мнение: «Российский зритель приходит в театр пострадать и подумать». Возможно, но разве плохо, в сумрачный октябрьский вечер, зайдя под гостеприимную кровлю театрального подъезда на приветливый свет огней, провести два с половиной часа, забывая хотя б ненадолго о насущном и, с легкой душой поддавшись пленительному обману перевоплощения, незаметно для себя подпевать в такт очаровательным мелодиям?
Кстати, заранее зная, что вас ждет счастливый финал, который так нужен не только в театре…
Елена Шарова
Фото предоставлено пресс-службой Театра Балтийский дом