10 августа в хорошо знакомом петербургским любителям атмосферных мест клубе «ГаражСарай» состоялось выступление московской группы Tarasoff Band. Завсегдатаи отмечают непринужденность обстановки, отличный звук, возможность приятно провести время с друзьями и знакомыми и, конечно, послушать исполнителей самых разных направлений и стилей.
Московская группа не обманула ожидания публики: концерт Tarasoff Band получился интересным и очень душевным, быть может, потому что песни в его репертуаре сочиняют сами члены коллектива.
Мы немного познакомим вас с группой: руководитель Tarasoff Band Владимир Тарасов любезно нашел для нас время перед выступлением.
Расскажите, пожалуйста, о вашей группе: как и когда она была создана?
Я занимался музыкой со школьных лет. По некоторым причинам род деятельности поменял, но любовь к сочинению песен меня не покидала — с детства.
Забавно, но группа фактически родилась на кухне: у меня и раньше были какие-то проекты, а в 2006 или 2007 году мы с женой Олей сидели, я пел, и тут она сказала: «А ты не хочешь свои песни записать? – Хорошие же!» Задумка сделать альбом зрела давно, но тут мы решили подойти к делу серьезно. Друзья нашли аранжировщика – Андрея Яночкина. Так появился альбом «Над суетой», в его создании участвовали очень интересные музыканты, например, струнный квартет, Евгений Федорков, замечательный кларнетист и саксофонист…
Когда мы записывали одну из песен, кто-то предложил: «А давайте мы сделаем презентацию альбома». Презентация состоялась 8 октября 2008 года, я эту дату хорошо запомнил. Изначально это была разовая акция: мы хотели отыграть, раздарить диски, которые записывали – и все на этом.
Но после концерта стали приходить люди и спрашивать: «А когда вы выступите еще?» Мы дали еще один концерт, потом еще и еще один. Так что тот день 8 октября фактически стал днем рождения нашего коллектива.
Музыку для песен в нашем репертуаре пишу я, а стихи – разных авторов, но и мои, в том числе.
Нас стали приглашать, какие-то концерты мы сами организовываем. А лет через пять у нас вышел еще один альбом «Бесконечность».
Как бы определили музыкальный жанр, в котором выступаете?
Много лет назад один продюсер задал мне интересный вопрос: «Если бы ты зашел в музыкальный магазин, то на какую полочку ты бы свой альбом поставил?» Не могу этого определить. Для себя уже очень давно я понял: есть музыка, которая мне нравится, а есть, которая моей душе не созвучна. Направления, жанры, стили не имеют никакого значения. У нас команда авторская, мы исполняем исключительно свои композиции, не зацикливаясь над определением стиля. В основном, это важно для тех, кто продает. У нас такой задачи нет.
Какие темы вас вдохновляют?
С чистой совестью могу сказать, что никогда не испытывал творческих кризисов. Все происходит естественным образом: например, прочитал интересное стихотворение – родилась идея песни.
Когда я учился на первом курсе, у нас была группа. На первую репетицию пришло 15 человек, на вторую – семь, в итоге осталось трое. И самая большая проблема была в том, что мы не могли договориться по репертуару. Мой школьный приятель Василий Пугачев предложил: «Давайте мы напишем свои песни». С этого все и началось.
Процесс создания песни, аранжировка – в творчестве мне это нравится больше всего. Больше, чем выступать. Было время, когда мы гастролировали каждый день, давали ежедневно по два-три концерта, и это очень утомляет. Нет внутренних эмоций. Это сложно, и такое состояние лечат самыми разными, в том числе и неправильными способами.
Выступать, конечно, тоже классно, но лучше это делать нечасто.
Когда вы записывали альбом «Над суетой», то в составе группы были и скрипка, и виолончель, и флейта… Вы собираетесь повторить такой красивый опыт?
Тут много нюансов чисто организационного плана: музыканты – из разных проектов, и их сложно собрать вместе. Этот квартет играл с Николаем Носковым, тогда у него был период, когда он не выступал, быть может, искал какое-то новое творческое направление, музыканты были свободны: мне повезло.
На концерт в «ГаражСарай» какие песни вы выбрали?
С репертуаром все просто – это наши песни, а сам концерт посвящен Дню строителя. Наш друг Алексей Прокопенко выступал вместе с московской группой «Продолжение следует», по семейным обстоятельствам уехал в Петербург обратно. Все случилось банально: я ему позвонил, поздравил с днем рождения, и он предложил выступить в интересном месте – в «ГаражСарай».
Репертуар мы специально ни с кем не обсуждали.
Вы первый раз выступаете в Петербурге? Что ждете от петербургской публики?
Лично у меня был опыт выступления здесь, но очень давно – в 1986 году. Было совсем другое время, другие эмоции… Очень приятно приехать сюда снова. Здесь витает дух рок-н-ролла. Я застал времена, когда на слуху был ленинградский рок-клуб. Мы надеемся на теплую встречу и постараемся не разочаровать слушателей.
Есть ли площадка, которая особенно запомнилась?
Последние 15 лет мы выступали только в Москве и дали несколько концертов в Московской области.
Почему-то мне очень запомнился город Прокопьевск. Нам довелось выступить там на Дне шахтера на огромной городской площади, куда собралось около 10 тысяч человек. Это очень ответственно, ну, и атмосфера какая-то особая. Другое дело – когда выступаешь в маленьком зале и видишь реакцию зрителей, все как-то по-домашнему, по-семейному: такой формат мне ближе.
Какая песня значит для вас больше всего?
Для меня все что-то да значат. У нас есть песня, которая называется «В безбрежном океане судеб». Она была написана, когда я учился на первом курсе института. Стихи – моего друга, который оказался в непростой ситуации и описал ее в стихах. Песня получилась очень личной. Я с этой ситуацией был знаком, поэтому мне удалось подчеркнуть ее музыкальной темой. Я считаю, что с нее началась жизнь нашего коллектива.
Есть ли ритуалы перед выступлением?
Обычно мы беремся за руки: ведь мы – коллектив, команда, каждый вкладывает в наше творчество что-то свое. Помимо невероятного ударника и звукорежиссера Дмитрия Волкова в составе группы — талантливый бас-гитарист Евгений Золотарев, замечательный клавишник Андрей Константинов, великолепный духовик Евгений Федорков…
У нас есть прекрасный проект – фестиваль «VictoryCon. Юные звезды»: дети выходят на сцену вместе со взрослыми, состоявшимися артистами и выступают с тем, к чему лежит их душа. В основном, дети у нас поющие. Что бы вы им посоветовали?
Самое главное – как-то проявить себя. Я слышал от одного режиссера интересную фразу, которую он сказал первокурсникам: «Мы занимаемся театром, которому по одним подсчетам три тысячи лет, по другим – пять тысяч. За это время в театре было все. Не было только одного – вас».
Нужно заниматься и работать! Даже профессионалы занимаются по нескольку часов в день – без этого никак.
Что у вас в планах?
Записать еще один альбом!
Качество выступления немало зависит от каждого члена коллектива, о чем и сказал Дмитрий, в том числе – от звукорежиссера. В этом группе, несомненно, повезло: с ними работает настоящий профессионал своего дела Дмитрий Волков, сотрудничающий, в том числе, с популярным коллективом «Непара».
В этом, к слову, и удача, и проблема для Tarasoff Band – Дмитрий постоянно в разъездах, постоянно на гастролях.
Тем не менее, Дмитрий всегда считает себя частью коллектива, будучи, к тому же, и барабанщиком группы: «Кого-то тянет в бар, а меня – на репетицию: играть вместе с Володей его песни. Мне просто нравится сам процесс, хотя работа звукорежиссера очень сложна. Чтобы донести звук до колонок и до зрителя, существует большая цепочка. Звукорежиссер – лишь звено в этой цепи, так что не всегда в плохом звуке виноват только он.
Но все зависит от командной работы: должен быть коллектив как таковой, взаимопонимание. Каждый его член обязан где-то выйти вперед, где-то наоборот – во всех смыслах. Очень важно чувство локтя: все должны жить одинаковой жизнью в этот момент. И тогда картинка на сцене выстраивается хорошая и мне легко передать ее слушателям. Все мы должны быть участниками одного процесса.
Звукорежиссер – это все-таки больше в сторону музыки, в сторону творчества, но и техническую сторону никто не отменял. Нельзя на расстроенном пианино красиво сыграть Рахманинова. Мы все хотим, чтобы звучание инструмента, звучание голоса красиво и чисто передалось на зрителя. Но существует еще и физика процесса, тут-то и начинаются нюансы, ведь звук зависит даже от температуры: 20 градусов или 25 – он распространяется по- разному.
Я стараюсь уменьшить право артистов на ошибку, сделав подготовительную работу очень качественно».
Елена Шарова
фото — Елена Михайлова,
Дмитрий Мельников